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格的类型片。
如果单独拉出某个镜头，很难找到合适的笑点，但放到《无耻混蛋》的主题和所处的背景大环境下，这些隐藏的黑色幽默会成为观众喜闻乐见的笑料。
从前期筹备开始，墨菲就非常清楚，《无耻混蛋》不是《钢铁之躯》，最后的成片什么也不可以妨碍观众应得的笑声，什么也不可以把观众的注意力从应该发笑的地方转移出来。
如果他过多的移动摄影机、过快的剪辑，就会冒扼杀笑声的风险，将难以拍出一部奇妙的关于二战的黑色电影。
《无耻混蛋》最后呈现的效果是要黑暗、简单、清楚的。
墨菲想要的实际上是一种细致、简洁、略微阴暗的画面，他工作时希望看到一切，希望看到演员们做他们该做的事，不希望损害时机安排，因为时机安排对这部影片至关重要。
他上一部电影拍摄的是一部相当严肃的黑色电影，因此总有种拍摄的冲动，脑袋里面涌出来尝试某些东西，享受摄影机的乐趣、享受移动的乐趣。
但这不是《钢铁之躯》，拍摄《无耻混蛋》的过程中，墨菲不得不抑制这种冲动。
除此之外，墨菲在所有的工作当中，必须设法避免很多错误。
第一个要避免的，是不做任何无助于《无耻混蛋》的事情。
这种情况经常发生，在拍摄过程中，墨菲突然跳出一个自认为很聪明的想法，或者想要尝试某种东西，但这种想法却不适合《无耻混蛋》，那么他必须立即抛开它。
当然，这并不意味着僵化固执，恰恰相反，僵化固执也是错的。
在墨菲的认知里，《无耻混蛋》这部影片像一株植物，一旦撒播种子，它就开始生长，如果想要看它长成，他必须以相同的速度成长，必须考虑到各种变化，还必须敞开胸怀接受他人的观点。
作为一个导演，与编剧绝对不同，编剧写作时，独自一人待在房里，认为能够控制自己所写的一切，导演带着剧本来到片场，完全是另一码事了，导演要有控制权，需要其他人和整个团队的帮助来达到目的。
这一点任何一个导演必须理解、接受、重视，他们都要运用所拥有的资源进行工作。
对于导演来说，坚定是一种品质，但不妥协肯定是个错误。
其次是导演在片场的权力很大，很可能会膨胀，认为自己知道关于电影的一切，不过这是笑话。
很多导演认为观众会喜欢某个人物，结果他们对他全然不感兴趣，反而喜欢另导演几乎不太在意的人物，导演认为他们将在某个时刻发笑，结果他们竟对导演从没觉得多逗趣的东西哈哈大笑……
这种情况，只要时常看电影的人都知道，实在太寻常不过了。
但正因如此，导演工作才会这么富有魔力、这么令人着迷、这么乐趣横生，如果墨菲认为自己知道关于电影的一切，早就不拍电影了。
墨菲喜欢这份工作，这份工作不但能为他带来金钱方面的收入，还能产生精神方面的享受，他乐于做这份工作，这既是他所擅长的事情，也是兴趣所在，每拍摄一部影片，都会深深的沉醉于其中。
哪怕是遇到困难，克服那些困难的过程，也能带领一种精神方面的愉悦。
比如在拍摄电影院中众多纳粹高官观影的场景时，由于考虑颁奖季冲奖的缘故，墨菲使用了35mm胶片，色调处理起来不再像数字镜头那么方便，为了减少后期制作的麻烦考虑，很多地方是采用了搭景和现场调光拍摄。
电影院的戏份黑暗压抑，要在弱光环境下拍摄，自然会遇到不少难题，墨菲为此做了充足的准备和大量的实验。
弱光拍摄往往需要不断尝试，找到最为合适的方式，才能达到理想的效果。
因此拍摄过程所需的时间一般较长，拍摄前的准备工作也是必须的，墨菲带领剧组每天最少提前两小时到达现场，准备拍摄器材和布置灯光，同时在心中思考构图，用镜头来表达出他所想要的画面。
这种使用胶片的传统拍摄方式，极其耗时耗力，却是冲击颁奖季，而且能拿到比较好的结果必须的。
情况差不多的两部影片，学院会选择胶片还是数字，答案异常明显。
胶片拍摄虽然会带来一些麻烦，但拍摄总在可控的范围之内，拍摄进入到后期的时候，墨菲遇到了使用胶片真正的大问题。(未完待续。)
格的类型片。
如果单独拉出某个镜头，很难找到合适的笑点，但放到《无耻混蛋》的主题和所处的背景大环境下，这些隐藏的黑色幽默会成为观众喜闻乐见的笑料。
从前期筹备开始，墨菲就非常清楚，《无耻混蛋》不是《钢铁之躯》，最后的成片什么也不可以妨碍观众应得的笑声，什么也不可以把观众的注意力从应该发笑的地方转移出来。
如果他过多的移动摄影机、过快的剪辑，就会冒扼杀笑声的风险，将难以拍出一部奇妙的关于二战的黑色电影。
《无耻混蛋》最后呈现的效果是要黑暗、简单、清楚的。
墨菲想要的实际上是一种细致、简洁、略微阴暗的画面，他工作时希望看到一切，希望看到演员们做他们该做的事，不希望损害时机安排，因为时机安排对这部影片至关重要。
他上一部电影拍摄的是一部相当严肃的黑色电影，因此总有种拍摄的冲动，脑袋里面涌出来尝试某些东西，享受摄影机的乐趣、享受移动的乐趣。
但这不是《钢铁之躯》，拍摄《无耻混蛋》的过程中，墨菲不得不抑制这种冲动。
除此之外，墨菲在所有的工作当中，必须设法避免很多错误。
第一个要避免的，是不做任何无助于《无耻混蛋》的事情。
这种情况经常发生，在拍摄过程中，墨菲突然跳出一个自认为很聪明的想法，或者想要尝试某种东西，但这种想法却不适合《无耻混蛋》，那么他必须立即抛开它。
当然，这并不意味着僵化固执，恰恰相反，僵化固执也是错的。
在墨菲的认知里，《无耻混蛋》这部影片像一株植物，一旦撒播种子，它就开始生长，如果想要看它长成，他必须以相同的速度成长，必须考虑到各种变化，还必须敞开胸怀接受他人的观点。
作为一个导演，与编剧绝对不同，编剧写作时，独自一人待在房里，认为能够控制自己所写的一切，导演带着剧本来到片场，完全是另一码事了，导演要有控制权，需要其他人和整个团队的帮助来达到目的。
这一点任何一个导演必须理解、接受、重视，他们都要运用所拥有的资源进行工作。
对于导演来说，坚定是一种品质，但不妥协肯定是个错误。
其次是导演在片场的权力很大，很可能会膨胀，认为自己知道关于电影的一切，不过这是笑话。
很多导演认为观众会喜欢某个人物，结果他们对他全然不感兴趣，反而喜欢另导演几乎不太在意的人物，导演认为他们将在某个时刻发笑，结果他们竟对导演从没觉得多逗趣的东西哈哈大笑……
这种情况，只要时常看电影的人都知道，实在太寻常不过了。
但正因如此，导演工作才会这么富有魔力、这么令人着迷、这么乐趣横生，如果墨菲认为自己知道关于电影的一切，早就不拍电影了。
墨菲喜欢这份工作，这份工作不但能为他带来金钱方面的收入，还能产生精神方面的享受，他乐于做这份工作，这既是他所擅长的事情，也是兴趣所在，每拍摄一部影片，都会深深的沉醉于其中。
哪怕是遇到困难，克服那些困难的过程，也能带领一种精神方面的愉悦。
比如在拍摄电影院中众多纳粹高官观影的场景时，由于考虑颁奖季冲奖的缘故，墨菲使用了35mm胶片，色调处理起来不再像数字镜头那么方便，为了减少后期制作的麻烦考虑，很多地方是采用了搭景和现场调光拍摄。
电影院的戏份黑暗压抑，要在弱光环境下拍摄，自然会遇到不少难题，墨菲为此做了充足的准备和大量的实验。
弱光拍摄往往需要不断尝试，找到最为合适的方式，才能达到理想的效果。
因此拍摄过程所需的时间一般较长，拍摄前的准备工作也是必须的，墨菲带领剧组每天最少提前两小时到达现场，准备拍摄器材和布置灯光，同时在心中思考构图，用镜头来表达出他所想要的画面。
这种使用胶片的传统拍摄方式，极其耗时耗力，却是冲击颁奖季，而且能拿到比较好的结果必须的。
情况差不多的两部影片，学院会选择胶片还是数字，答案异常明显。
胶片拍摄虽然会带来一些麻烦，但拍摄总在可控的范围之内，拍摄进入到后期的时候，墨菲遇到了使用胶片真正的大问题。(未完待续。)