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sp; 在演员和其他部门准备到位后，墨菲很快喊了开始拍摄，拍摄看起来相当无聊，妆容丑陋的塞斯罗根跟几个特技演员按照动作指导的套路，在镜头前跳来跳去，拍不了几分钟，就要停下来重新调整，尤其塞斯罗根的妆相当麻烦，稍有触动就必须补妆。
按照墨菲的要求，摄制组的菲力拉舍尔和两名名摄影助理，分别操作三台最新的索尼数码摄像机，以高倍帧率的方式，拍摄下场中的每一个镜头。
说来其实也不复杂，墨菲就是想把曾经的斯巴达三百勇士上的使用高速慢镜拍摄动作场面的方式，融合到罪恶之城的打斗场面里面。
虽然斯巴达三百勇士比罪恶之城色彩度更加饱满，但两部作品的背景图画在一定程度上存在着相似性，而且墨菲远比扎克施耐德要克制，只是动作戏中使用这种拍摄方式。
动作戏不是一部影片成功的关键，出彩的话却能成为吸引观众的看点。
当然，使用高速慢镜的方式拍摄动作戏，也是比较麻烦的工作。
影片中的慢镜头不是简单的慢放，那是最为低级的制造慢镜头效果的方式，墨菲采用的是使用高清数字摄影机高速拍摄，然后慢速播放的制作方式。
正常的摄影机拍摄是每秒钟二十四帧，影片放映时也是每秒钟二十四帧，但拍摄塞斯罗根的动作场景时，两台数码摄影机的拍摄速度是每秒钟九十六帧，放映时则改为每秒钟十二帧，这样轻易就能得到出色的慢镜头。
这样的设定当然不是凭空得来的，而是与人眼的辨识度有直接关系。
现阶段的电影在摄影和放映时，基本都会将帧率调整每秒钟二十四帧，这个参数与人眼的时间分辨能力是一致的，因此虽然电影是不连续放映的，但在人眼看来却形成了连贯的影像。
也正因为人眼有这么一个局限，使得一些更高速的运动，人眼就无法完全捕捉了，这时候就需要借助外力，让动作变慢，以确保可以完整观看到高速摄影技术，就是为此应运而生的产物。
高速摄影是一种拍摄速度很快，曝光时间很短的一种摄影方法，再依靠“快摄慢放”的技术，最终将快速变化的运动过程放慢到人眼的视觉的时间分辨程度，使人能够得以观察。而这也就意味着在高速摄影时，其拍摄频率必须与物体运动变化的速率达到同步，变化越快的运动会要求越高的拍摄频率。
这项技术在好莱坞有着较为广泛的应用，远的有迈克尔贝勇闯夺命岛中以高速慢镜展现的开篇葬礼，近的有黑客帝国中的子弹时间，这些都堪称是影片里面的画龙点睛之笔。
连续两个小时的拍摄结束，墨菲喊停了剧组，让众人休息半个小时，他则和弗兰克米勒以及米拉麦克斯为剧组配备的剪辑师拉斯贝英特查看已经拍摄完毕的镜头。
对于弗兰克米勒来说，这些背景全是绿幕、动作没有特效的慢镜头，实在没什么好看的，远不如筹备期间墨菲给他展示的刀子穿过人体带起鲜血的镜头。
不过就算是外行，弗兰克米勒也知道这些想要达到那种效果，还要经历更为复杂的后期制作。
其实也就是墨菲和拉斯贝英特在认真看，两个人主要讨论的就是动作镜头的剪辑点。
所有动作镜头都会使用多台摄像机拍摄，增加不同角度的剪辑素材，动作镜头的剪辑点必须能反应和强化动作场景的情感力量，也是动作镜头剪辑的基本准则之一。
“角色的反应和动作引导必然能剧情向着不同的方向发展。”
坐在导演监视器后面，墨菲看着监视器上反复播放的马弗因为自己假释官被杀，从而大开杀戒的几十个镜头，对拉斯贝英特说道，“也要能帮助桥接位置和连续性的断层，使得慢动作的部分变得有生气，跳过你不想要动作部分。理想情况下，最好能把场景中的重要人物，包括从参与者到旁观者的反应镜头剪辑进序列中。”
拉斯贝英特点了点头，“我觉得，以推拉摇移拍摄的镜头，不能以相同的速率移动，如果将他们剪辑在一起，会导致让人揪心的错误场景。”
“嗯”墨菲完全认可拉斯贝英特的说法，“这方面要注意。”
他还想说什么，忽然看到保罗威尔森急急的走了过来，好像有什么急事。
“墨菲，”保罗威尔森尽力保持着语气的平静，“外面有两个人，自称来自导演工会，说我们剧组违反了导演工会的规定”
墨菲立即站起来，看了另一边的弗兰克米勒一眼，皱眉说道，“保罗，你去通知比尔和艾瑞卡。”未完待续。
sp; 在演员和其他部门准备到位后，墨菲很快喊了开始拍摄，拍摄看起来相当无聊，妆容丑陋的塞斯罗根跟几个特技演员按照动作指导的套路，在镜头前跳来跳去，拍不了几分钟，就要停下来重新调整，尤其塞斯罗根的妆相当麻烦，稍有触动就必须补妆。
按照墨菲的要求，摄制组的菲力拉舍尔和两名名摄影助理，分别操作三台最新的索尼数码摄像机，以高倍帧率的方式，拍摄下场中的每一个镜头。
说来其实也不复杂，墨菲就是想把曾经的斯巴达三百勇士上的使用高速慢镜拍摄动作场面的方式，融合到罪恶之城的打斗场面里面。
虽然斯巴达三百勇士比罪恶之城色彩度更加饱满，但两部作品的背景图画在一定程度上存在着相似性，而且墨菲远比扎克施耐德要克制，只是动作戏中使用这种拍摄方式。
动作戏不是一部影片成功的关键，出彩的话却能成为吸引观众的看点。
当然，使用高速慢镜的方式拍摄动作戏，也是比较麻烦的工作。
影片中的慢镜头不是简单的慢放，那是最为低级的制造慢镜头效果的方式，墨菲采用的是使用高清数字摄影机高速拍摄，然后慢速播放的制作方式。
正常的摄影机拍摄是每秒钟二十四帧，影片放映时也是每秒钟二十四帧，但拍摄塞斯罗根的动作场景时，两台数码摄影机的拍摄速度是每秒钟九十六帧，放映时则改为每秒钟十二帧，这样轻易就能得到出色的慢镜头。
这样的设定当然不是凭空得来的，而是与人眼的辨识度有直接关系。
现阶段的电影在摄影和放映时，基本都会将帧率调整每秒钟二十四帧，这个参数与人眼的时间分辨能力是一致的，因此虽然电影是不连续放映的，但在人眼看来却形成了连贯的影像。
也正因为人眼有这么一个局限，使得一些更高速的运动，人眼就无法完全捕捉了，这时候就需要借助外力，让动作变慢，以确保可以完整观看到高速摄影技术，就是为此应运而生的产物。
高速摄影是一种拍摄速度很快，曝光时间很短的一种摄影方法，再依靠“快摄慢放”的技术，最终将快速变化的运动过程放慢到人眼的视觉的时间分辨程度，使人能够得以观察。而这也就意味着在高速摄影时，其拍摄频率必须与物体运动变化的速率达到同步，变化越快的运动会要求越高的拍摄频率。
这项技术在好莱坞有着较为广泛的应用，远的有迈克尔贝勇闯夺命岛中以高速慢镜展现的开篇葬礼，近的有黑客帝国中的子弹时间，这些都堪称是影片里面的画龙点睛之笔。
连续两个小时的拍摄结束，墨菲喊停了剧组，让众人休息半个小时，他则和弗兰克米勒以及米拉麦克斯为剧组配备的剪辑师拉斯贝英特查看已经拍摄完毕的镜头。
对于弗兰克米勒来说，这些背景全是绿幕、动作没有特效的慢镜头，实在没什么好看的，远不如筹备期间墨菲给他展示的刀子穿过人体带起鲜血的镜头。
不过就算是外行，弗兰克米勒也知道这些想要达到那种效果，还要经历更为复杂的后期制作。
其实也就是墨菲和拉斯贝英特在认真看，两个人主要讨论的就是动作镜头的剪辑点。
所有动作镜头都会使用多台摄像机拍摄，增加不同角度的剪辑素材，动作镜头的剪辑点必须能反应和强化动作场景的情感力量，也是动作镜头剪辑的基本准则之一。
“角色的反应和动作引导必然能剧情向着不同的方向发展。”
坐在导演监视器后面，墨菲看着监视器上反复播放的马弗因为自己假释官被杀，从而大开杀戒的几十个镜头，对拉斯贝英特说道，“也要能帮助桥接位置和连续性的断层，使得慢动作的部分变得有生气，跳过你不想要动作部分。理想情况下，最好能把场景中的重要人物，包括从参与者到旁观者的反应镜头剪辑进序列中。”
拉斯贝英特点了点头，“我觉得，以推拉摇移拍摄的镜头，不能以相同的速率移动，如果将他们剪辑在一起，会导致让人揪心的错误场景。”
“嗯”墨菲完全认可拉斯贝英特的说法，“这方面要注意。”
他还想说什么，忽然看到保罗威尔森急急的走了过来，好像有什么急事。
“墨菲，”保罗威尔森尽力保持着语气的平静，“外面有两个人，自称来自导演工会，说我们剧组违反了导演工会的规定”
墨菲立即站起来，看了另一边的弗兰克米勒一眼，皱眉说道，“保罗，你去通知比尔和艾瑞卡。”未完待续。